COURS COULEUR ET CINEMA

Etudiants

Ressources des cours

Ci-dessous les condensés des différents cours :

• Du Monochrome au Polychrome au Cinéma ;
• Histoire de la Couleur d’Aristote à Aujourd’hui ;
• Evolution des Procédés Scientifiques pour Représenter la Couleur et Précis de Vocabulaire Technique ;
• Synesthésie et Atmosphère Filmique ;
• Les Harmonies Chromatiques.

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Du Monochrome au Polychrome au Cinéma

Finalité : Voir l’évolution des procédés qui ont permis à la couleur d’être capturée et restituée à un public. Saisir l’influence culturelle ayant joué, en occident, sur la manière dont les spectateurs et les cinéastes ont refusé la couleur au cinéma dans un premier temps. Quels ont été les stratagèmes de certains réalisateurs pour l’utiliser avec retenue ?

Evolution à venir : intégration de l’animation dans le déroulé

Histoire de la Couleur d’Aristote à Aujourd’hui

Finalité : Apporter des connaissances autour de comment nous parlions des couleurs et comment nous en parlons aujourd’hui. Donner le vocabulaire nécessaire à leur description.

Les disciplines abordées par le spectre des couleurs : L’héraldique, la physique, l’histoire (et l’influences des idées), les arts, la phénoménologie, la biologie, la psychophysique, la sociologie, la linguistique, la psychologie.

Evolution des Procédés Scientifiques pour Représenter la Couleur et Précis de Vocabulaire Technique

Reprendre avec la description analytique et non-analytique des XVIIIe et XIXe siècles si le cours sur l’Histoire de la Couleur n’a pas été donné.

Finalité : Comprendre comment fonctionnent les différents modèles chromatiques, comprendre les avantages et inconvénients de chacun, exclure des mots de vocabulaire trop vagues, en définir précisément d’autres, et décrire les composantes d’une norme.

Commencer la partie technique sur le CIE 1931 et finir sur le OKLAB 2021.

Abord des CAT, des CAM, des DRT, des normes et des éléments pour la définir etc.

Et surtout : exclure « espace colorimétrique » et en particulier « colorimétrique » qui n’a pas lieu d’être pour l’étalonnage. Redéfinir point par point le vocabulaire en comparant l’usage commun du sens réel des mots.

Synesthésie et Atmosphère Filmique

Finalité : Comprendre comment induire des sensations chez le spectateur via les couleurs de manière à soutenir la narration et/ou renforcer un propos. Il faudra aborder la synesthésie de manière conceptuelle mais également émotionnelle (Samuel Fuller : « Le cinéma, c’est l’émotion ! »). Aborder le spiritualisme avec mesure en le contextualisant et voir la symbolique des couleurs. Exemples avec des séquences de film et montrer la roue chromatique scientifique ou la roue chromatique traditionnelle pour mettre en exergue la différence entre le contrepoint implicit grâce au signifiant culturel, et la manière d’attirer le regard par le contraste de couleur.

Utilisation de Film Grab, Flim ou Shot On What pour l’élaboration d’un moodboard.

Les Harmonies Chromatiques

Finalité : Savoir, à partir d’un travail préparatoire, choisir les couleurs adaptées à l’élaboration d’un dossier, bible ou autres, ainsi que les fichiers EPK destinés à la promotion d’une œuvre.

Etalonnage

Finalité : Etalonner et corriger les couleurs d’un projet en utilisant les outils à disposition dans le logiciel.

• Définir sa gestion de couleur en fonction des livraisons ;

• Découverte et compréhension des différents outils de correction primaire puis correction secondaire ;

• Conformation ;

• Les calques – arboresence nodale, mattes, couches, groupes ;

• Utilisation/Création de LUTs CMT et LMT ;

• Création de Styles ;

• Livraisons.